Leyla Rodriguez

Leyla Rodriguez comes from a family of musicians. She grew up during the military dictatorship in Argentina, which lasted from 1976 to 1983, and immigrated to Europe in 1984. There she lived in the cities Frankfurt, Hamburg, Madrid, Berlin, Leipzig and finally turned back to Hamburg again. In 2011 she won the Kraft New Media Prize, and her work was presented in numerous museums and galleries in many countries; in 2017 her series Isle of Lox, produced jointly with Cristian Straub, was shown at the Hermitage Museum in Saint Petersburg, Russia.
In her short films, Leyla Rodriguez comes up with many-layered sequences on identity. In many cases, penetrating mises-en-scène are assembled, creating the character of dynamic collages. Ahistorical, multiply ambiguous, symbolically charged images suggest narratives that are not redeemed. The films thus generate not so much a stringent view of time or a narrative, but instead create, in a kind of endless loop, variable readings and possibilities of entry. The relationship between identity and nature, culture, home and lack of home is invoked as a superordinate and recurrent motif, generating a melancholy and yearning that overlie the films, which also have in common a textile aesthetic and the fact that the props and costumes are produced by the artist herself. In a synthesis of incidental and alien-looking images, aesthetic affinities emerge with their presence, developing parallel structures of reality and fiction. The film medium changes back and forth in the process, and is dominated by photographic, painterly, performative and musical episodes, frustrating any unambiguous categorization. There are no tangible projection surfaces, which are replaced by shots of landscapes, wild and domesticated animals, and Rodriguez herself, disguised as a masked figure, as a hybrid between man, beast and textile – abstract personifications.
With just a few exceptions, Rodriguez’s films do without language as a means of communication. In the loop, everyday forms and actions are always subjected to a transformation, and it is only the animals that provide any orientation. Like a magic trick, in which, according to precise instructions, something that is there all the time is concealed, and then revealed once more, the images in Leyla Rodriguez’s films generate illusions and stories that are already part of our identity.

Leyla Rodriguez stammt aus einer Musikerfamilie. Sie wuchs während der von 1976-1983 andauernden Militärdiktatur in Argentinien auf und immigrierte 1984 nach Europa. Hier lebte sie in den Städten Frankfurt, Hamburg, Madrid, Berlin, Leipzig und schließlich wieder in Hamburg. 2011 war sie die Trägerin des Kraft New Media Prize und neben zahlreichen Präsentationen in internationalen Museen und Galerien wurde 2017 die gemeinsam mit Cristian Straub produzierte Reihe Isle of Lox im Heremitage Museum in Sankt Petersburg, Russland gezeigt.
In ihren Kurz-Filmen entwirft Leyla Rodriguez vielschichtige Sequenzen von Identität. Vielfach werden dabei eindringliche Inszenierungen assembliert und entwickeln den Charakter bewegter Collagen. Ahistorische, mehrdeutige, symbolisch aufgeladene Bilder suggerieren Narrative, die nicht eingelöst werden. Die Filme generieren so kaum eine stringente Zeitauffassung oder Erzählung sondern bilden in einer Art Endlosschleife variable Einstiegsmöglichkeiten und Lesarten. Als ein übergeordnetes und wiederkehrendes Motiv wird dabei das Verhältnis von Identität und Natur, Kultur, Heimat und Heimatlosigkeit aufgerufen und erzeugt eine die Filme überlagernde Melancholie und Sehnsucht. Allen Filmen gemein ist zudem eine textile Ästhetik sowie die Produktion der Requisiten und Kostüme durch die Künstlerin. In einer Synthese aus beiläufigen und fremd anmutenden Bildern entwickeln sich mit ihrer Präsenz ästhetische Verwandtschaften und erzeugen parallele Strukturen von Realität und Fiktion. Das Medium Film changiert dabei und wird von fotografischen, malerischen, performativen wie musikalischen Episoden dominiert und verhindert eindeutige Zuschreibungen. Es existieren keine greifbaren Projektionsflächen, an ihrer Stelle übernehmen Aufnahmen von Landschaft, Wild- und Haustieren sowie Rodriguez selbst – verkleidet als maskierte Gestalt, als Hybrid zwischen Tier, Mensch und Textil – abstrakte Personifikationen.
Bis auf sehr wenige Ausnahmen verzichten Rodriguez Filme auf Sprache als Kommunikationsmittel. Im Loop sind alltägliche Formen und Handlungen stets einer Transformation unterzogen und allein die Tiere dienen der Orientierung. Gleich einem Zaubertrick, der nach einer präzisen Anleitung etwas permanent Vorhandenes verschleiert und wiederaufdeckt, erzeugen die Bilder in Leyla Rodriguez Filmen Illusionen und Geschichten, die bereits Teil unserer Identität sind.

Leyla Rodríguez viene de una familia de músicos. Creció durante la dictadura militar en Argentina, que duró desde 1976 hasta 1983, y emigró a Europa en 1984. Vivió en Frankfurt, Hamburgo, Madrid, Berlín, Leipzig y, luego, otra vez en Hamburgo. En 2011 ganó el Premio Kraft New Media y su trabajo se presentó en numerosos museos y galerías en diversos países. En 2017, su proyecto “Isle of Lox”, producido junto a Cristian Straub, se exhibió en el Museo del Ermitage de San Petersburgo, Rusia.
En sus cortometrajes, Leyla Rodríguez utiliza secuencias de múltiples capas para reflexionar sobre la identidad. En muchos casos, ensamblando penetrantes puestas en escena que devienen en dinámicos collages.
Las imágenes, ahistóricas, ambiguas y cargadas simbólicamente, sugieren hilos narrativos que no tejen una historia lineal. Por lo tanto, no hay una visión tan estricta del tiempo o una narrativa, sino que se crean, en una especie de loop sin fin, diferentes puertas de entrada y múltiples lecturas.
La relación entre la identidad y la Naturaleza, la cultura, entre el hogar y la falta de hogar, son tópicos recurrentes que cubren de anhelo y melancolía a estas películas, que también tienen en común una estética textil: trajes y accesorios confeccionados por la propia artista.
En una síntesis de imágenes incidentales y de aspecto alienígena surgen afinidades estéticas que desarrollan estructuras paralelas de realidad y ficción.
El contenido de la película va y viene dentro de su propio proceso, dominado por episodios fotográficos, pictóricos, performativos y musicales, frustrando cualquier intento de categorización.
No hay superficies de proyección tangibles sino que éstas son reemplazadas por planos de paisajes, animales salvajes y domésticos y la propia Rodríguez, que aparece como una figura enmascarada e híbrida entre el ser humano, la bestia y el textil (personificaciones abstractas).
Salvo pocas excepciones, las películas de Rodríguez prescinden del lenguaje como medio de comunicación. En el loop, las formas y las acciones cotidianas están siempre sometidas a una transformación y son los animales los únicos capaces de brindar alguna orientación. Como un truco de magia en el que, siguiendo unas instrucciones precisas, algo que está a la vista todo el tiempo es ocultado y después aparece de nuevo, las imágenes de las películas de Rodríguez generan ilusiones e historias que ya son parte de nuestra identidad.

Leyla Rodriguez a grandi dans une famille de musiciens, durant la dictature militaire en Argentine (1976-1983) avant d’immigrer en Europe en 1984. Elle a vécu dans les villes de Francfort, Hamburg, Madrid, Berlin, Leipzig puis à nouveau Hamburg. En 2011, elle remporte le Kraft New Media Prize, et son travail est présenté dans de nombreux musées et galleries à travers le monde. En 2017, son projet Isle of Lox, coproduit par Cristian Straub, est exposé au Musée de l’Hermitage à Saint Petersbourg.
Dans ses courts métrages, Leyla Rodriguez présente une série de séquences sur l’identité qu’elle décline selon plusieurs niveaux de sens. Dans la plupart des cas, des mises-en-scène aiguisées s’assemblent pour créer un personnage fait de collages dynamiques. Des images sans fondements historiques, ambiguës, et chargées symboliquement suggèrent des fils narratifs jamais exploités. Les films génèrent alors un regard peu rigoureux sur le temps et la narration, mais créent, dans une sorte de boucle sans fin, différentes lectures et portes d’entrées. Est invoquée la relation entre l’identité et la nature, la culture, le foyer, l’absence de foyer, telle un motif récurrent et super-ordonné laissant émerger une mélancolie et une aspiration qui recouvrent les films. Cela permet de tisser un lien avec son esthétique textile : accessoires et costumes sont fabriqués par l’artiste elle-même. De la synthèse d’images fortuites et d’images extraterrestres émergent des affinités esthétiques qui développent en parallèle de structures de réalité et d'autres de fiction/qui développent des structures parallèles oscillant entre réel et fiction. La matière du film va et vient au sein de son propre processus, dominée par des épisodes photographiques, picturaux, performatifs, et musicaux, frustrant toute tentative de catégorisation. Il n’y a aucune surface de projection tangible, toujours remplacée par des personnifications abstraites : des plans de paysages, d’animaux domestiques ou sauvages, et Rodriguez en personne, figure masquée et hybride entre être humain, bête et textile.