The Separation Loop & Optimistic Cover @ the XV International Image Festival, May 9 to 13 2016 Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores, Manizales/ COLOMBIA
El Festival Internacional de la Imagen, realizado por el Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas, en Manizales – Colombia desde el año 1997, es un espacio de encuentro y debate en torno a temas relacionados con el diseño interactivo, las artes mediales, la creación audiovisual, los paisajes sonoros y electroacústicos, y en general, las nuevas relaciones entre arte, diseño, ciencia y tecnología.
El Festival Internacional de la Imagen, realizado por el Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas, en Manizales – Colombia desde el año 1997, es un espacio de encuentro y debate en torno a temas relacionados con el diseño interactivo, las artes mediales, la creación audiovisual, los paisajes sonoros y electroacústicos, y en general, las nuevas relaciones entre arte, diseño, ciencia y tecnología.
El Festival, que se vincula con la Maestría y el Doctorado en Diseño y Creación, y con el Media Lab Manizales, es considerado de relevancia internacional, teniendo en cuenta que es un evento pionero en Latinoamérica en la generación de espacios de discusión de las vanguardias en las artes electrónicas, a través de encuentros presenciales, residencias artisticas, seminarios científicos, convocatorias nacionales e internacionales, foros de análisis, conciertos, talleres, exposiciones interactivas, entre otros.
XII MEDIA ART MONOGRAPHIC SHOW
9 to 13 May 2016
Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores
International Show that promotes the creation linked to technology and facilitates the integration among design, art, science and technology. It also promotes the exhibition of telematic and collaborative developments between networks of designers, artists, engineers, journalists and interdisciplinary collectives, through works in videographic, electronic or digital media.
Comepalomas vo.1
Jose Alonso / Colombia
www.rubiovelasquez.wordpress.com
Video / Video Arte – Video Art
Animación stop motion realizada en cut-out, recrea el encuentro de dos seres en un espacio anónimo en los viejos edificios del centro de la ciudad con un objetivo común, sobrevivir. El origen de Comepalomas es incierto, su edad es desconocida, sus hábitos poco conocidos, habita el mismo viejo edificio desde que tenia memoria. Cuando N, se mudo al edificio , no tenia ni idea de Comepalomas y pronto se ve involucrado en una extraña rutina diaria para lograr subsistir.
El asunto es sencillo, un negocio grotesco, pero efectivo: cazar palomas desprevenidas, molerlas, hacer harina, engordar ratas, venderlas……todo sin moverse de casa. En la pieza animada Comepalomas enseña a N, como funciona el negocio, como alimentarse y como de tiempo en tiempo, es mejor cambiar de residencia.
Grandes males, grandes remedios, parece ser la consigna de Comepalomas en esta animación, hacer lo que sea necesario para subsistir/vivir con los recursos de la sociedad moderna, micro-ecosistema urbano en constante pugna, en el que se re- usa la fauna urbana y se aprovecha las materias primas sin ninguna consideración.
Arash
Maral Pourmandan / Francia
Animación / Animation
Arash is the character who symbolizes freedom in Persian mythology. The film speaks of the return of Arash in the heart of Tehran today all the while tracing the labyrinth inversely following a path he had once lead.
The Park
Randa Maroufi / Francia
www.randamaroufi.com
Video / Video Arte – Video Art
“A slow meandering camera in an abandoned amusement park in the heart of Casablanca. The film draws a portrait of the youth who frequent this place and exposes snapshots of their life, meticulously reframed and often inspired by images found on social networks.“
The Great Safae
Randa Maroufi / Marruecos
www.randamaroufi.com
Video / Video Arte – Video Art
Le film s’inspire librement d’un personnage connu sous le nom de La Grande Safae. Travesti, il a passé une période de sa vie en tant qu’employé de maison dans ma famille, qui ignorait son identité sexuelle “réelle”.
Start – Up
Roberto Zanatan / Italia
www.spaziomusicaproject.com
Video / Video Arte – Video Art
“START – UP” is the second of my audio/video work generated by a given pattern using various node data. The main intention of this work it’s focused in the possibility to use audio/video objects to implement dynamical processes to the design of a kind of living sound-imagine organism. The goal is always the intention to create an intersection between the audio object and the video object and not just a simple synchronicity.
By theoretical point of view in my work there is a cause for reflexion on the perception even if I am convinced that the problem of perception bounces immediately back to itself. If it represents the attempt to attest our primordial and original openness to the world, this attestation is however never complete, it is never completely expressed or expressible. Something indeed remains. This constitutive openness of the perception, which helps it establish its paradoxical character, is well expressed by Merleau-Ponty in In Praise of Philosophy where, in the pages dedicated to the philosopher Henri Bergson, is stated that reaching the core of perception would be the same as seizing the meaning of the world, but which, however, remains and cannot but remain a scrap in the expression of this seizing.”
[r}Existo!
Joeser Alvarez – Elisabete Chritofeletti – Nilson Santos / Brasil
www.vimeo.com/user6911914
Video / Video Arte – Video Art
An artistic and documentary record of a low-tech multimedia visual art project based on last great flood of the Madeira River images.From the first exhibition inside South Amazon, the show discusses about impact on the lives of the Porto Velho City borders communities, affected by hydroelectric power…
variation
Variation #2 (Tribute to Giordano)
Patxi Araujo / España
www.patxiaraujo.com
Video / Video Arte – Video Art
Tribute to Giordano es un conjunto indeterminado de sesiones (Variations#) de interacción del autor con una entidad software, en donde la imagen y el sonido proyectados son producto de la actividad de un sistema de partículas sometido a fuerzas de atracción y repulsión. La naturaleza descorporeizada y abstracta de este sistema, al ser manipulada, alumbra distintas configuraciones cuyo tempo y forma, se encuentran marcados por el mutuo contagio de procesos generativos internos y las decisiones del intérprete. En ese dialogo humano-maquina, en ese tiempo detenido y en constante movimiento, en esa virtualidad extrañamente real, Tribute to Giordano especula con el límite poco probable entre una dimensión espiritual y otra puramente tecnológica.
Les Chemins Bleus Los Caminos Azules
Muriel Montini / Francia – Alemania
www.murielmontini.fr
Video / Video Arte – Video Art
Warp Landscape3 ( versión Mono-canal )
Jorge Castro / Argentina
www.manipulatto.blogspot.com
Video / Video Arte – Video Art
Warp Landscape3 es un trabajo de Video Arte de mi barrio, extracto de la obra original de las escenas espontaneas e imágenes de la esquina de Humberto Primo y San Martin ( Corazón de la ciudad de Córdoba Argentina) Trabajos en Tiempo Real – warp mesh , originalmente compuesto para Matrox y 3 pantallas. Versión Monocanal para el Festival de la Imagen 2016.
Código de señas / Life of Chilean Deaf (Vida de los sordos)
Diego Bernaschina / Chile
www.dbernaschina.tumblr.com
Video / Video Arte – Video Art
“Diego Bernaschina sitúa su trabajo, usando un mensaje no verbal propio de la comunidad sorda chilena. Una producción gestual y percepción visual específica. Recopilando diferentes escenas extraídas de situaciones reales, imágenes de la televisión y el ciber espacio y de la lengua de señas, produce videos que aspiran a acercar su realidad a un público más amplio. Texto por Catalina Tuca y Matías Labbé, Artistas visuales, 2015”
Shizen?Natural
Christin Bolewski / Alemania
Video / Video Arte – Video Art
“Shizen is the Japanese word for nature and the video reflects our relationship to nature by transposing the Makimono – the traditional Japanese horizontal hand scroll – into a contemporary manner. Throughout the year seasonal motifs are changed – accordingly spring, summer, autumn and winter progress as well as the destruction of our environment. A global question and challenge arise for mankind: to coexist in harmony or to control, master and exploit nature?
The ambient ‘video scroll’ presents a poem of the famous Japanese poet Yamabe no Akahito as a reflection on the conflicting relationship struggling between tradition and technological and cultural progress.“
“Livyatanim: Myth”
Or Fleisher / Israel
www.phenomenalabs.com
Net Art
Modulus
Alejandro Casales Navarrete / México – Colombia
www.alejandrocasales.com
Video / Video Arte – Video Art
In mathematics the result of the modulus operation is the remainder of a euclidean division. For this work, is an added value and a sedition that achieves the unique combination between the perception of the abstract image and the reception.
Descomposición Aleatoria
Karina Rojas Sandoval / Chile
www.vimeo.com/karinarojassandoval
Video / Video Arte – Video Art
“Archivos familiares alrededor de la figura de Lucila, quien tuvo Alzheimer y fue mi abuela. Corrupción del material como manifestación de una enfermedad degenerativa, enmarcado en un proceso de descomposición visual en base a la destrucción de la memoria. Recuerdos fragmentados y desmantelados, unificados por la banda sonora. Trabajo que utiliza las técnicas de glitch y databending como metáfora de la memoria humana.”
Woman without Mandolin
Fabiano Mixo / Alemania – Brasil
www.fabianomixo.com
Video / Video Arte – Video Art
“Woman without Mandolin” is a portrait of Miriam Goldschmidt and a cubist film. My intention is to rethink cubism as a film medium by using digital motion compositing combined with a visual concept in which I simultaneously use different cameras in different angles to capture several perspectives of the same subject.
By choosing “Girl with Mandolin” from Picasso, a milestone of Cubism as a movement, I am confronting this European art context with his evident influence of African art and the vigour of black culture. It‘s also about re-appropriation of the appropriated. Above all I wanted to make a portrait, that in a way displays the formalistic methods and aspects of Cubism and at the same time expresses through a strong woman, the conscience, the feelings and the memories of different ultures and history.
Eu soup
Caroline Neumann – Victor Negri – Ivan Chiarelli / Brasil
Video / Video Arte – Video Art
“Si el ser humano es un pozo profundo, un remolino móvil; si los humanos son infinitos portables, son puntos, como hacer con tantos de nosotros juntos en movimiento?
Para llevar grandes cantidades de seres humanos se utilizan tubos; caminos son elaboradas; líneas se determinan.
Con la velocidad, los puntos se convierten en líneas. Con un poco de calor, en la sopa.”
Moviola
Marcio Rodrigues Ambrosio / Brasil
www.marcioambrosio.com
Video / Video Arte – Video Art
“Moviola is an immersive poetic journey.
Thanks to the cranks that trigger the numerous gears of the Moviola sculpture, the audience interacts with the work; changing the thread of history, causing movement and aesthetic transformations, revealing unusual worlds and creatures.
Moviola has two remarkable inspirations.
The first is the child dream of wanting to direct a ship and discover the space; the attraction of the unknown.
The second is the proper object of Moviola, the motion picture editing device, that always fascinated me.
ETColor
Marcio Rodrigues Ambrosio / Brasil
www.marcioambrosio.com
Animación / Animation
Between illusion and reality, game and eletronic art, ETcolor is a participative and interactive installation that works as a game. Five participants wear an ETcolor helmet and a colour capture gun, that make them submit to the Pantone Master, symbolised by a totem. The master will light a colour or a sequence of colours and the participants need to search around and capture the colour with the gun. When capturing the colour, the ETcolor helmet will illuminate the captured colour.
A portrait in five dimensions
Lucca Bertollini / Brasil
www.imdb.com/name/nm6719642
Video / Video Arte – Video Art
“ ”A portrait in 5 dimensions” presents the some works of the multi-artist Manu Maltez. Inspired by some texts of Umberto Eco’s in “”Semiotics and Philosophy of Language”” and by the concepts of geometry and modern physics, the film that would have, at first, the shape of a traditional documentary, it became a experimental video which challenges and confronts the traditional documentary genre. Based on several different Manu’s works, since drawing, painting, literature, sculpture, even music, performance and film, were made recriations related to each dimension of geometry / modern physics, in which the video is also divided.
“”Line”” were inspired by his illustrations of “”The Raven”” by Edgar Allan Poe. “”Plane””, brings some excerpts from his book “”Desequilibristas”” (“”Unbalenced Guys””) about skateboard. “”Space””, brings Manu carving in images that changes the sense of depth of the viewer. “”Time”” the viewer follows a reeharsal of music (“”Missing the Future””) and the “”rehearsal”” of the image, until both have finished. Finally in Multiverse, two worlds, real and virtual, fiction and reality, come together in a live performance from Manu and his movie-album: “”The Devil was More Below” “.
Rutina de un sueño
Miguel Potes Castaño – Milton Colmenares / Colombia
www.behance.net/Miguelpotes
Animación / Animation
Como un recuerdo se mantiene en nuestra memoria para siempre, este es el recuerdo de un padre, no muy buen padre, que hace que cada noche al llegar a casa se convierta en una pesadilla recurrente para Jessica, tanto como si fuera su sombra, quien la sigue todo el tiempo.
Berceuse
Sarah Ouazzani / Francia
www.o-sarah.com
Video / Video Arte – Video Art
“Water. Sea. Matrix. Amniotic fluid. When I was a child, my mother showed me a book to explain how the children are born. At sunset, a man and a woman were kissing each other, fish were blending with the reflections of the sun on the water,… Marseille, end of the day, I’m looking the glowing red sea, …
I’m playing with the reflections of the light on the video, with blooming and sureimposed pictures, to make my imaginary come true.”
Scratch
Francesca Bonfatti / Italia
www.francescabonfatti.wordpress.com
Video / Video Arte – Video Art
“Project Video “”Scratch””, tear – scrape off (Self) as – mutilation of action denied, the inability to remove the scars hidden.
“”Scrape the surface of things to leave the surface the time of suffering that persists in the soul.”” The video sequences run in the frame of an area of private personal presence, in which actions mute and painful – as required steps or thresholds of transformation – the limit of ‘exhalation – try to exceed the limit of the nature of pain. Eradicate a disease as its “”eternal memory.”””
Fractal Landscape
Edmar Soria – Roberto Cabezas / México – El Salvador
Video / Video Arte – Video Art
A chaotic landscape with algorithmic parametric control over timbre, spatialization, synthesis and fx processing. This whole sonic art work was developed using a single 10 seconds sonic sample of mouse clickings processed by digital transformations using chaotic maps and finite state automata. The multimedia reacts to the sound according to specific dynamically changing automata rules. This is an example of the statement called “numerical procedural art” developed by Edmar Soria as a broader and more general classification of any kind of art that deals with mathematical and computational techniques and processes.
Travel Notebooks: Venice, Italy
Silvia De Gennaro / Italia
www.assaus.it
Video / Video Arte – Video Art
“””Venice”” is part of a series of works titled “”Travel Notebooks””. In this project the videos are like carillons and puzzles, that try to show the essence of a town in its manifold aspects and its motion. At the same time, they want to describe the emotional and cognitive process that takes place in the traveller mind.
Using details from a photo reportage, I created some digital collages that reassemble the shape of city’s places as they are fixed in my imagination. The details are notes on a traveller pad as fragments surviving in the memory. The animation tries to give back not only lived impressions and influences, but also the points of view of the traveller’s eye, who now focuses on a particular, now on another one, zooming in and zooming out simultaneously, in a way where perspective is not given by scientific rules, but by emotion felt while observing and discovering.
“Buildings as ferry boats sailing in a busy lagoon busy, populated by birds and gondoliers””
Raw Maze
Tonalli Rufino Nakamura – Emilio Hernández /México – España
www.soundcloud.com/tonalli_r_nakamura
Video / Video Arte – Video Art
“Raw Maze descubre una ventana encontrada en las formas de la civilización como memoria, de su mortandad y su estado de incertidumbre que parte de lo finito. Aquí, nos encontramos sumergidos en una fase post-memoria, donde el discurso propone un desarrollo de narrativa anacrónica desde una forma básica del historia del hombre, conectadas a su racionalidad y construcción de sociedad.
/
Raw maze discovers a found window in civilization forms, like memory, mortality and uncertainty that parts from the finitude. Here we are submerged in a post-memory phase, where the speech proposes a development of an anachronistic narrative from a basic form of human history, connected to their rationality and society construction, a raw maze created by both, human nature and social structure.”
Rethail Therapy
Marko Schiefelbein / Alemania
www.markoschiefelbein.com
Video / Video Arte – Video Art
RETAIL THERAPY is a visual reenactment of Calvin Klein commercials from the 80s that were named to be memorable by several people who are affected with a compulsive buying disorder. In contrast to the originals the spoken text was replaced with confessions of shopping addicts.
The work RETAIL THERAPY asks in what way and to what extent compulsive buying disorder is triggered by the advertising industry.
The Separation Loop
Leyla Rodriguez / Noruega – Suecia – Turquía – Alemania – China – Perú – Argentina
www.leylarodriguez.com
Video / Video Arte – Video Art
In this short film, the artist aims to unravel the complicated relationship between two worlds, by trying to reconcile them.
Optimistic Cover
Leyla Rodriguez / Turquía – Alemania – España – Brasil – Argentina – Uruguay
www.leylarodriguez.com
Video / Video Arte – Video Art
In this short movie, we discover by proxy the different layers of enlightenment, unravelling the presence of a magical promise, which is untouched by the passing of time.
Voran in der Nacht
Muriel Montini / Francia – Alemania
www.murielmontini.fr
Video / Video Arte – Video Art
Itagüí
Roberto Niño Betancourt / Italia – Colombia
www.robertoninob.com
Video / Video Arte – Video Art
Obra multimedia autobiográfica acerca de Roberto, un joven documentalista que se escribe una carta a si mismo en la infancia, para enfrentar los fantasmas del pasado en la casa de campo de su familia en Colombia; aquel paraíso perdido que marco su camino de vida.
Plusvalía
Carlos Galvis / Argentina – Colombia
www.vimeo.com/kinosoma
Video / Video Arte – Video Art
En negocios, el concepto de Plusvalía se refiere a un hombre que mira un asesinato, lo recuerda constantemente y debe tomar una decisión.
4
MDLI
Azul De Monte / Argentina
www.azuldemonte.tumblr.com
Video / Video Arte – Video Art
“MDLI (Museo De Lo Imposible) / Azul De Monte / Pieza en animación 3d (Autodesk Maya)
Sonido: Sergey Kolesov (Astrosuka) / 2’ 20’’ / 2015
Esta obra forma parte junto a otras piezas, de la instalación MDLI, un proyecto de investigación que se propone explorar la imagen 3d en sus múltiples posibilidades para generar imágenes digitales experimentales. La obra de De Monte, se caracteriza por utilizar la potencia que ofrece el modelado 3d de plasmar figuras realistas, para abordar una biología digital ficticia, atravesada por la idea de velocidad y multiplicidad propia del lenguaje digital. Estas formas de vida sugieren su existencia en el borde de lo real y lo virtual, donde el ritmo está pautado por la simultaneidad de planos y la deformación del tiempo.”
Constellations
Julian Scordato / Italia
www.julianscordato.com
Video / Video Arte – Video Art
This work begins from the exploration of an imaginary celestial space, which is translated into sound space. How does each celestial sphere – starting from its manifestation as a unit – interact with the cosmos where it belongs? How does it react to its law? How does it transform itself integrating with the system, until the loss of identity? In contrast with that process, the constellations act underlining the bodies in their uniqueness by means of creation of symbolic links: beyond the sense, they stand as a classification and articulation device of the individual inside the system.
I d.
Rita Casdia / Italia – Australia
www.ritacasdia.com
Video / Video Arte – Video Art
“The exploration of the desert as symbolic place is the point of departure that begins the complicated plot in which my characters of plasticine are animated and absorbed in a background sound that becomes more and more turbid as time passes.
The space is in relation to the succession, slow-motion and reverse frames, is closed and immobilized as in a soap bubble. Scenes suggests a disorientated state, interrupted immediately because they race toward a single and long road all to be crossed.”
Sense of Place
Cristiano Panepuccia – Antonella Mignone / Italia
www.apotropia.com
Video / Video Arte – Video Art
“The term “sense of place” may describe both an arrangement of features that makes a place unique and the sensation and perception of place as experienced by the living bodies that belong to it.
The body is our general medium for having a world and our relationship to space is inevitably connected with culture and shaped by the kind of bodies we have.
Sense of Place is a work exploring how the idea of space is changing in the hyperconnected era. We see and live the world always more frequently through a window, our devices screens, while our bodies experience a sort of digital fragmentation process. We’re not entirely in the place we are because a part of us is in a (non)place where most of our body becomes just an accessory.
A Visual Ethnography of Tai Hang Domestic Space
Dr. Choi Wing Yee Kimburley / China
Net Art
Hong Kong experienced significant changes in housing with concurrent economic development alongside cultural, societal, and demographic shifts in recent decades. Scholars have established that ethnography of domestic architecture, material culture and practices provides insights into shifts of values and power, including gender and kinship relations in family, the change of ideology, the dictates of property developers and the government, as well as objects’ power in framing our worldview and shaping everyday practices (Bourdieu 1972, Miller 2001, Daniels 2010, Silva 2010). The present study uses visual ethnography to examine the relationships among self, sociality and materiality in Hong Kong’s domestic spaces, where inhabitants engage in dialectical processes of “making” home.
Me Kafka Bogotá
Ana Arce – Ricardo Arce – Camilo Cogua / Colombia – Chile – México
www.asifacolombia.org
Animación / Animation
Con motivo de la celebración de los cien años de “La Metamorfosis” de Kafka, ASIFA -Asociación Internacional de Films Animados- capítulo Colombia, ha reunido a veintitrés animadores colombianos, un chileno y un mexicano, para realizar un cadáver exquisito de “La Metamorfosis” al estilo bogotano. En esta creación colectiva, cada animador ha sido libre de crear su pieza, pero partiendo de la premisa de que el primer cuadro de cada secuencia fuera el último cuadro de la animación anterior, de esta forma los artistas invitados trabajaron en su segmento sin tener conocimiento de la secuencia anterior a la suya y la que le seguía a esta.
Travel Notebooks: Barcelona, Spain
Silvia De Gennaro / Italia
www.assaus.it
Video / Video Arte – Video Art
“””Barcelona”” is part of a series of works titled “”Travel Notebooks””. In this project the videos are like carillons and puzzles, that try to show the essence of a town in its manifold aspects and its motion. At the same time, they want to describe the emotional and cognitive process that takes place in the traveller mind.
Using details from a photo reportage, I created some digital collages that reassemble the shape of city’s places as they are fixed in my imagination. The details are notes on a traveller pad as fragments surviving in the memory. The animation tries to give back not only lived impressions and influences, but also the points of view of the traveller’s eye, who now focuses on a particular, now on another one, zooming in and zooming out simultaneously, in a way where perspective is not given by scientific rules, but by emotion felt while observing and discovering.
Viaje / Travel
José Alejandro López / Colombia – Polonia – Rumania – Ucrania – Turquía – Irán – India – Nepal – Argentina – Uruguay – Chile – Perú – Bolivia
www.videolopez.com
Net Art
A partir de un viaje realizado por Sur América, Medio Oriente, el Subcontinente Asiático y Europa del Este, fueron desarrollados diversos videos enfocados en las rutinas de los lugares. La selección de éstos fue clasificada por su contenido (usando tags) en una base de datos. Este trabajo, en tiempo real, selecciona y visualiza videos de la base de datos a partir de sus tags. Así, un tag del video visualizado se encontrará también en el siguiente video. El trabajo manifiesta similitudes y diferencias de la vida diaria entre las diferentes culturas.
Equilibrio
Julian Alberto Ortega Triana / Colombia
Net Art
“El concepto que se tiene de equilibrio es el de un estado inmóvil donde se congela todo movimiento, donde se permanece en un estado inerte, entendiendo esto desde el punto de vista de la estática una rama de la mecánica clásica que concibe estructuras bien formadas como un sistema de fuerzas balanceadas; las fuerzas producen movimiento, sin embargo las estructuras neutralizan el movimiento e induce un estado de equilibrio estático; estas fuerzas y tensiones que están congeladas se definen también dentro de una concepción cultural específicamente la de Cali Colombia, como aquellos parámetros y configuraciones tales como: las leyes, la educación y las creencias de una sociedad que enmarcan al individuo para que encaje dentro de una armonía general; pero este proyecto va más allá del control y la restricción de las fuerzas, el interés de este proyecto es contraponer este equilibrio estático ante un equilibrio dinámico y particular que en este caso es entendido y depende de las experiencias vividas de cada individuo dentro de una producción subjetiva, permitiéndole de esta manera abarcar diferentes estados de movimiento.
I Love You, Keep Going
José Alejandro López (Ari Gold) / EE.UU
www.arigoldfilms.com
Video / Video Arte – Video Art
This multimedia film presentation allows viewers to interact with projections by bicycling behind the video screen, their shadows becoming part of the work. It is a emotionally engaging video piece about oil and the spirit of nature, which encourages cooperation and participation.
Proyecto Quipu
Sebastian Melo – Directoras: Maria Court, Rosemarie Lerner – Dirección Ejecutiva: Sebastián Melo Desarrollador Creativo: Ewan Cass-Kavanagh / Inglaterra – Chile – Perú
Video / Video Arte – Video Art
“272.000 mujeres y 21.000 hombres fueron esterilizados en la década de los 90 en Perú. Miles han reclamado que esto sucedió sin su consentimiento, pero hasta ahora han sido repetidamente silenciados y se les ha negado justicia.
Tras casi 20 años, sus voces finalmente pueden ser escuchadas a través de este documental interactivo, que conecta una línea de teléfono gratuita en Perú con el mundo.”
Mantras Audiovisuales – de la serie Unisono
Roxana Thay Barraza Domínguez ( Vj Thai) / México – España
www.vjthai.mediaselectah.com
Video / Video Arte – Video Art
“UNISONO es una serie en proceso, que explora la naturaleza a manera de decodificarla, y busca en su escencia la vibración de la tierra, un sonido universal o frecuencia en la que podamos sintonizarnos y percibir la unidad subyacente por medio de Mantras Audiovisuales.
Las piezas que integran esta serie, surgen de un acercamiento cercano con la naturaleza, de la exploración de los sonidos como paisajes y la contemplación como meditación. Por medio de la tecnología se deconstruye y se transforma en una geometría concéntrica a partir de los 4 puntos cardinales, y que está en constante cambio. UNISONO contiene características que desafían la percepción, incitan la sinestesia e invitan a vivir esta experiencia desde el silencio, trascendiendo el pensamiento y lo inexpresable por la palabra.
Es una serie que está inspirada en las prácticas de la meditación que nos hereda la tradición Budista por medio del uso de los Mantras y Mandalas. Son imágenes que surgen de la búsqueda de la sincronía universal, las cuales son realizadas como instalaciones efímeras de gran formato que utilizan video, sonido, luz y tecnologías de proyección para crear una experiencia estética e inmersiva que va más allá de la consciencia.“
Deconstructions
Andres Cuartas / Colombia
www.andnoise.wix.com/andcuartas
Video / Video Arte – Video Art
“Partiendo del databending, se propone un videoarte en el que se entiende la ciudad como un complejo sistema cambiante y en continua deconstrucción, haciendo uso del ruido visual (glitch) como eje de fragmentación y creación de nuevas miradas del paisaje desde el error, el noise y la interferencia, los cuales generan simulaciones visuales de decadencia, destrucción y transformación de la estructura de una ciudad.
[Este video hace parte del proyecto de investigación “”Paisaje Fragmentado, hibridaciones sonoro -visuales de Pereira””, ganador de la beca de investigación-creación en artes visuales. IMCFT 2014]”
Latidos
Juan Camilo Loaiza Morales – Estratosfera / Colombia
www.estratosfera.com.co
Video / Video Arte – Video Art
“Registro de performance en vivo, que fusiona el dibujo expandido y el video mapping, realizado en el marco de Estratosfera lab.
Pintura en vivo por lo-2 y Dag.
videomapping por Estratosfera colectivo de diseño. “
#Tantagenteintangible
Francisco Cifuentesa / Colombia
www.xixkoo.co
Net Art
“Consta de una instalación en donde una serie de impresoras, imprimen en tiempo real mensajes que circulan en la red Twitter, acción que genera en la cinta de papel una especie de re-escritura superpuesta, la cual resulta ilegible con cada tweet. De esta forma se hace tangible lo intangible de una interminable conversación presente a diario en la red, en la cual conceptos como la presencia virtual, el ser análogo y la memoria, se ven expuestos frente al frenesí mediatico heredado, en contraposición a un avance tecnológico rezagado.
Esta cinta de papel se imprime rotativamente por varias horas o días, hasta que la cinta se rompa , hasta que las tintas se acaben o hasta que el publico deje de tipear.”
Autorretrato Cinético
Fran Orallo / España
www.franorallo.blogspot.com.es
Video / Video Arte – Video Art
Video experimental a modo de triptico, que reflexiona sobre la dualidad identidad/alienacion. El video muestra una maquinaria que hace girar un autorretrato, por lo que al hacer funcionar el mecanismo la imagen se desdibuja.
Ik’pulan Vaichil (Sueño Oscuro)
Pau Pascual Galbiso / Portugal – México – España
www.pausigma.com
Video / Video Arte – Video Art
Trabajo inspirado en los ‘Ik’al, -mitos procedentes de la etnia maya tzotzil de Chiapas (México)- que se definen como unos espectros oscuros antropomorfos con rasgos de ave negra que atacan a la gente en las pesadillas, a parte también de secuestrar a las mujeres. Estos seres negros se convertirán más tarde a la llegada del catolicismo en diablos perversos y malignos, llamados pukuj.
Miradas
Juan Cañola – Pau Fuertes / Colombia – España
www.juancanola.com
Net Art
MIRADAS es un experimento con la significación de la xustaposición del cine en la web, Una base de datos con personas mirando y objetos mirados, son reproducidos de manera aleatoria, cada vez que un espectador/usuario actualiza esta pagina: www.juancanola.com/miradas/Comp_AIR.html basado en el efecto Kuleshov.
Mr Lupa y Su Mundo 2D
César Barrera Burgos – Edward Velandia / Colombia
www.vimeo.com/146951269
Video / Video Arte – Video Art
Mr Lupa vive triste en su mundo 2D y motivado por la aventura buscar salir de allí y conocer el mundo en 3D. Desafortunadamente para Mr Lupa el mundo en 3D resulta ser frio, decepcionante y con muchos obstáculos para un ser que busca la tranquilidad. Queriendo atravesar una autopista Mr Lupa es arrollado por un carro, haciendo que su cuerpo se despedace y sea recogido por unas criaturas que lo llevan a un basurero donde desechan sus desperdicios. Mr Lupa echo un ente sin cuerpo vaga en búsqueda de recuperarlo. Podrá Mr Lupa recuperar su cuerpo preso en las basuras?)
Oda al Júbilo
Miguel Angel Escobar / Colombia
Video / Video Arte – Video Art
Oda al Júbilo es un vídeo en versiones HD y Fullhd en el que las formas románticas de lo heroico y el tono de oficialidad se ponen en cuestión. El vídeo es una re-interpretación del himno nacional de Colombia que señalando exageradamente la relación entre el relato escrito (la letra del himno) y la emotividad de la música actualiza un ideal romántico.
The Time is Gone
Jesús Alejandro Guzmán Ramírez / Colombia
www.youtube.com/channel/UC-f_oj6SlTeYucCWjT8xrpA
Animación / Animation
En un olvidado granero, una clásica escena del viejo oeste se desarrolla, pero en esta ocasión los participantes del eterno duelo entre vaqueros no son los esperados jinetes, sino otro tipo de actores que los rememoran. Bajo el esquema de la serie B del cine que logró sus mayores exponentes en el spaghetti western entre otros, en un segundo plano se encuentran los objetos que dejaron atrás estos titanes del enfrentamiento entre el bien y el mal, como sombras de un pasado legendario que se quedó grabado en la mente de millones de fanáticos del género. A nivel técnico la obra es una exploración de procesos de integración entre video, animación 3D e ilustración digital, buscando sistemas y flujos de trabajo que permitan plantear producciones animadas bajo las condiciones del país, ya sea desde la academia o desde el sector comercial.
La Catástrofe del Presente
Claudia Salamanca / Colombia
www.laclaud.com
Video / Video Arte – Video Art
La Catástrofe del Presente es un video ensayo que interroga la imagen de la catástrofe y la mirada que se impone ante esta imagen. Especificamente este trabajo trabaja tres eventos catastróficos diferentes y sus imágenes, el desierto de Mojave con sus bases militares y su zona de ejercicios nucleares(Presente) , la toma del Palacio de Justicia (1985), la avalancha de Armero (1985) y la masacre de Chengue (2001). Estos eventos y sus imagenes forman reflejos y ejercicios de la mirada que son discutidos a través de imágenes de archivo, películas, fabricaciones y entrevistas a los camarógrafos que registraron las imágenes de dichos desastres.
Sobre exposición
Alan Mauricio Santamaria Mateus / Argentina – Colombia
www.vimeo.com/alansantamaria
Video / Video Arte – Video Art
Video a manera de ensayo-documental, habla de la producción artística y las relaciones que se dan con las obras al ser exhibidas. Lo expuesto en el video, lo presento como un autorretrato, una compilación del murmullo cotidiano en una inauguración artística. El fuera de campo no es lo que esta fuera de la obra, es lo que la contiene. La obra expuesta es el artista expuesto, es el artista como objeto.
Prairies
Jean-Michel Rolland / Francia
franetjim.free.fr
Net Art
“Net Art. “”Prairies”” is a participatory piece built with Processing. The Internet public is invited to compose their own prairie choosing their colors and the position of their flowers.”
Read more…
069
Typo
Jean-Michel Rolland / Francia
franetjim.free.fr
Video / Video Arte – Video Art
“ ”Typo”” stages a Heidelberg feed platen job press and a Linotype, two technological tools of the twentieth century.
Throughout the video, the mechanisms of these two machines used by typography add themselves by superimpositions.
The result is the birth of a hybrid monster that can arouse both admiration and fear.”
Eres lo que fuimos, serás lo que somos
Juan Alonso – Nicolás Rico / Colombia
www.fotojuanalonso.com
Video / Video Arte – Video Art
“La muerte, como parte inherente a la experiencia de vida, es tratada en este proyecto como el misterio que encierra, no solamente como la muerte en sí, sino a través de la imagen de la momia: muerte incompleta, muerte a medias, rostros y cuerpos con expresión que lindan en un punto medio entre el que fue y ya no es.
En este video, hemos trabajado una aproximación a la momificación desde la imagen – movimiento, donde hemos querido “”tocar”” el cuerpo de estas momias a través de la luz.
Estas imágenes se realizaron en el Museo de Momias de San Bernardo – Mausoleo José Arquímedes Castro, San Bernardo, Cundinamarca, Colombia.
Annahmen über die Stadt/Assumptions about a city
Yair López – Nora Gomringer / México – Alemania
www.yairlopez.info
Video / Video Arte – Video Art
“Mexican sound and field recording artist Yair Lopez created an intensive short film using German poet and performer Nora Gomringer’s poem “”Annahmen über die Stadt/Assumptions about a city””. Gomringer’s poem is a rant on different assumptions, speculations, misconceptions, thruths and ideas that persist about German cities or cities in which the German language is spoken. Germany’s past-war history allows for the poets worries about these sad truths and boisterous lies growing in an atmosphere of newly awakened super-conservative and right wing extremist movements in Germany to be shown in poetically distanced images by Lopez. Lopez used the city of Amsterdam, home to the famous diary writing Holocaust victim Anne Frank, as a backdrop for the film. The beauty of the place has something eerie given to the impressions of a tourist’s glance. Yet as in every city: the surface is just another face…”
I linx. Interpasividad de la comunicación
Juan González / España
www.gonzalezfornes.es
Net Art
“Mi trabajo resulta de la investigación sobre los procesos de cambio que afectan a los modos de comunicación social.
Las figuras humanas representadas, aparecen desposeídas de la mirada y del conjunto del rostro. Estos personajes, dictan el texto que corresponde al más básico lenguaje de programación llamado Ensamblador. Esta secuencia de instrucciones de programación, es un fragmento de las que se utilizan para que cualquier dispositivo pueda cargar un texto, de esta forma ilustro una comunicación por medio de texto, la más común entre la persona y el dispositivo. De esta forma con esta pieza aludo a una apócrifa comunicación de una persona con el dispositivo y con el prójimo.
Smart dress is absolutely essential
Slawomir Milewski / Polonia
www.slawomirmilewski.net
Video / Video Arte – Video Art
The film is a study for a larger work that refers to the Bataille-esque theme of transgression and retaining that which is transgressed.
Piel de Cemento
Daniel Gómez Restrepo – Cristián Aristizábal Parra – Tatiana Londoño Posada / Colombia
www.vimeo.com/user23524531
Video / Video Arte – Video Art
“7 artistas, una ciudad y muchos litros de pintura transforman a Manizales en un espacio de expresiones artísticas, donde convergen diferentes visiones del mundo que nos rodea, siendo el arte callejero – street art – la mejor forma de impactar a la cotidianidad.
TONRRA, EL PAISA, ARK, ALEJO DÍAZ, DELACALLE VALENTINA, JUAN JOSÉ Y JULIÁN son los artistas que hacen de la calle su lienzo y la forma a través de la cual, interactúan con su entorno geográfico, social, político y religioso.”
The Voyager
Jean Carlo Jiménez Jinete / Colombia
www.vimeo.com/user18827947
Animación / Animation
Una inundación de sensaciones orgánicas representados por objetos monocromáticos que excitan los sensores de la imaginación, por medio de un viaje en bus vemos plasmadas las expresiones características en el recorrido, la razón de ser del transcurso de las cosas no siempre tiene que acabar de la manera que se espera, en este caso todo va cambiando cíclicamente desde un período de tranquilidad hasta llegar a la euforia y el gore, elementos estéticos que nos inundan en un mundo cargado de caos.
Un Cafe Perdido
Jose Maria Saravia / Argentina
www.vimeo.com/channels/313316
Animación / Animation
“Animación realizada usando diferentes tecnicas como el stop motion, el gomotion y el dibujo cuadro por cuadro. Un café perdido intenta representar el absurdo de algunos hechos relacionados al ámbito laboral.”
Tiem Pos Mornos
Jose Maria Saravia / Argentina
www.vimeo.com/channels/313316
Animación / Animation
“Animación realizada con dibujos realizados a mano y retocados digitalmente con la técnica 2D cuadro por cuadro. Tiem Pos Modernos es una pretendida reversión del clásico filme de Chaplin en épocas de unos y ceros.”
Come lluvia
Jader Cartagena – Edwin Vélez / Colombia
www.eatrain.org
Video / Video Arte – Video Art
Esta obra de inicio visual muestra la interioridad del paisaje selvático, que absorbe al espectador en su devenir aparentemente cíclico; de este divagar surgen los diferentes sonidos, revisitación sonora sobre la grabación original en el Amazonas colombiano. Plano subjetivo de la interioridad de quien camina sin rumbo fijo. Hay un cuerpo sonoro para aquellos que perciben ese caminar. Esta obra evidencia el momento suspendido de la imagen / sonido, acusmática inversa; reflejo del abrir la boca y sentir caer la lluvia, metáfora de ir en medio de la nada: come lluvia.
Proyecto Agujero Negro
Violeta Ospina / Colombia
www.cargocollective.com/violetaospina
Video / Video Arte – Video Art
“Un experimento documental sobre el rebusque de imágenes desde la ventana que da un agujero en la cabeza de una bogotana.
“”El proyecto de la artista y científica logra trasponer el problema de la mirada al ámbito privado y al ámbito del espacio público: un fenómeno físico es tra(n)sladado a múltiples esferas que se traducen en acciones y acontecimientos estéticos de gran poesía y eficacia. El trabajo audio-visual es elaborado con gran refinamiento y su puesta en espacio en el dispositivo multisensorial del proyecto constituye un gesto definitivo para esta eficacia.”” Rolf Abderhalden”
Euridice
Alfonso Hernandez Pretelt / España – Colombia – Argentina
www.ideofoniaancestral.com
Video / Video Arte – Video Art
“La ideofonía entendida como evento sonoro de la psique, es el principio de Eurídice y Orfeo; entidades y arquetipos que inspiran el lenguaje de estas piezas audiovisuales en general. el sonido es médium, codifica y significa la realidad y la ficción de la puesta en escena fluyendo hacia un albergue mercurial con la resonancia de metales y la cimática de la frecuencia que envuelve a toda la banda sonora, la misma interviene la imagen buscando la trasposición retorica y poética desde lo sonoro a lo visual.Exploración plástica de texturas que erigen y traspasan como cuchilladas alternas a un montaje donde se sugiere el ruido como leit motive.
Se propone desde la falla del sistema y la especulación, desde la tecnología de una cosmovisión producto de la evolución social y colectiva. A su vez enlaza una diversidad temática con contrastes estéticos que profundizan en el contenido, conjugando la acusmática y el arte sonoro con el lenguaje plástico digital del video; enmarcando relatos oníricos, mitológicos y alquímicos bajo estéticas que van desde la intervención digital de puestas en escena elaboradas artesanalmente a la experimentación con los formatos analogos, tecnologías obsoletas o fallas que arroja el sistema a la hora del renderizado.”
Juga
Christian Felipe Lizarralde Gómez / Colombia – España
www.hiperlab.univalle.edu.co
Video / Video Arte – Video Art
“Juga” Videoarte
Nacimiento y fin
Creación Humana que no conoce el perdón
Por qué la tierra te reclama
Encuentra el significado
Acercarte y aléjate
Pregúntale pero no la escuches
fusion horizontes
Fusión de horizontes
Eva Quintas / Canadá
www.evaquintas.ca/indexphoto.htm
Video / Video Arte – Video Art
Fusión de horizontes es un ensayo fotográfico para tres pantallas de proyección video sobre el tema general del arte, de la ciudad y de la ciudadanía. El proyecto incluye unas 300 imágenes con textos del autor Michel Lefebvre (en francés, inglés y español) y una banda sonora original compuesta por Thierry Gauthier. El tema se desarrolla en torno al trabajo de artistas y ciudadanos para construir y habitar su entorno : cómo el artista existe y se expresa en el espacio público, y cómo la ciudad a su vez comunica a través signos y símbolos. Si la comunicación de la ciudad pasa cada vez más por una puesta en escena de los lugares, las intervenciones más infiltrantes de los artistas añaden complejidad, contribuyendo a la voz polifónica de la ciudad. Me intereso aquí en la creación artística como forma de interpretar el mundo y en las cuestiones planteadas por el artista-ciudadano cuyas intervenciones sostienen y trastornan el espacio público en el cual se inserta. Habitar es estar en el mundo, pero también puede ser « construirse construyendo el mundo » ( Olivier Lazzarotti, 2013 ). El proyecto ha sido desarollado en el marco de una residencia artística en Bogotá al verano 2015 (CALQ / MIncultura). La instalación ha sido concebida para tres pantallas pero la resolución de las imágenes es bastante grande para una sola proyección. Los textos en francés serán traducidos al inglés y español.
Studio N.1
Alfredo Ardia – Sandro L’Abbate / Italia
www.alfredoardia.altervista.org – www.sandrolabbate.altervista.org
Video / Video Arte – Video Art
A disoriented individual becomes aware in a new perceptual space, interacts with it analyzes it with precision and takes notes about it. But like any computer program, it is a system where the defect, bug, disruption and any kind of interference, leads to a fragmented pace of the narrative itself The composition, in collaboration with Sandro L’Abbate, is made with the intention of creating a relation between what we see and what we hear, a studio about the connection of these processes. The sound material (sinewaves and glitches) apparently simple and minimalistic, have complex internal interactions, through beats phenomenon, linked to the dynamics of the video.
Om
Juliana Castro Duperly / Colombia
www.castroduperly.tumblr.com
Video / Video Arte – Video Art
Om gira en torno a la idea de lo prenatal, un lugar donde no hay sentido; no hay palabra pero sí sensación. Un estado donde la conciencia carece de la aprehensión mediada por el lenguaje, por lo tanto, para el cuerpo que lo habita, es un espacio sin tiempo. Es un lugar donde el cuerpo se expande hacia dentro, donde el cuerpo flota en la oscuridad y percibe sonidos desconocidos sin la necesidad del lenguaje; sin la necesidad de abstraerse. En estados meditativos, el cuerpo puede llegar a un estado parecido al del feto. A un estado en donde el cuerpo evita pensar, evita el lenguaje, y por lo tanto evita abstraer tiempo. Se utiliza el Om, una palabra que encierra pasado, presente, y futuro que trae como consecuencia una expansión del cuerpo hacia dentro, una expansión de un cuerpo atemporal.
Amputación
Pável Aguilar / Honduras
www.pavelaguilar.com
Video / Video Arte – Video Art
“La amputación que sufrió un migrante hondureño al caer de “La Bestia” (locomotora de transporte) en su travesía hacia los Estados Unidos, nos permite entablar un diálogo con el conjunto de sonidos expuestos que al sumarse con la dinámica en los movimientos en las pantallas, nos aporta un escenario lúdico y nos evoca en la escena y lugar donde el migrante ha sufrido la perdida de una de sus extremidades. Brindándonos una referencia social del entorno de su lugar de procedencia y motivo de su desplazamiento forzado.
Glory to the Brave people
Yolanda del Carmen Duarte Ruiz / Colombia – Venezuela
www.yo.live.nu
Video / Video Arte – Video Art
“””Glory to the Brave People”” it’a a multimedia performance and takes part of a multidisciplinary performance project inspired in cyber politic and the management of communication resources as a power routine, to disclose information in moments of social repression or manipulate from the big power areas. This performance it’s a VJING session of images collected for different news and web channels, in theses virtual spaces is played whit the intentionality of the information and their interpretations, installing personals points of views like sinonymous of truth.
Gualcalá
Marcelo Martinez – Michael Orbegozo / Colombia
Animación / Animation
“Sinopsis: Gualcalá un abuelo de la comunidad muisca, con linaje muisca por su lado materno desde su tatarabuela medica tradicional y mestizo por el lado paterno .En este camino donde empezó su educación occidental viajo 6 años a Europa para comprender el espíritu del conocimiento occidental.
Cuando regresa a Colombia en 1971 toma la decisión de recuperar la raíz tradicional de la comunidad muisca, esto lo llevo a la Cierra Nevada de Santa Marta, donde comienza el proceso de aprendizaje con un abuelo llamado Mamasantos Mojica, un abuelo con ascendencia muisca de más de seiscientos años, durante tres años sienta una base de aprendizaje de la comunidad Muisca, vuelven a Bogotá y por concejo de un Mamo de la Cierra Gualcalá se dirige a Simundo, alto Putumayo, a buscar con el remedio sagrado del yagé más aprendizaje.
Echoes of a Forgotten Embrace
Cristiano Panepuccia – Antonella Mignone / Italia
www.apotropia.com
Video / Video Arte – Video Art
“””Echoes of a Forgotten Embrace”” takes inspiration from the concept of emotional memory, depicting the encounter of two lovers in a liminal dimension, a place where movements preserve the memory of the past and create a synthesis of the entire action. The work has been created with a mix of body projection, light painting, real time randomization and animation techniques.
“”Echoes of a Forgotten Embrace”” is one of the chapters that constitute the DROP project.”
Yo me acuerdo (Je me souviens)
Andres Salas / Alemania – Canadá – Colombia
www.andresalas.com
Video / Video Arte – Video Art
““In my begining is my end” T.S Eliot
Yo recuerdo es una instalación de video mono canal, resultado del trabajo durante siete meses con cinco refugiados políticos colombianos que viven en la ciudad de Sherbrooke, al sur este de Quebec. A través de diferentes texturas de imagen y sonido, este trabajo propone al espectador diferentes lecturas e interpretaciones de la vida en exilio. Inspirados por la teoría de reconocimiento del filosofo alemán Axel Honneth, y ayudados por video cámaras, cada participante del proyecto exploró “tres esferas de interacción” en sus vidas cotidianas — amor, derechos, y solidaridad — al tiempo que reflexionaban acerca de su pasado en Colombia. Estos videos son integrados a retratos audiovisuales de Sherbrooke y de diferentes ciudades en Colombia, a través de imágenes y ecos que mezclan pasado y presente. No se presentan entrevistas preparadas, solo voces en off de los cinco personajes que junto con diversos paisajes sonoros forman la voz de la película.
Voces y Gestos
Trixi Allina – Alvaro David Díaz Cadena / Colombia
www.trixiallina.com
Video / Video Arte – Video Art
“Gestos y voces es una presentación de 4 fotografías sonoras que refieren al retrato como una experiencia estética que expone un paisaje rural a la mirada urbana.
Tomar distancia de la imagen folclorizada sobre la vida rural es la acción fotográfica que se desarrolla al interior del proyecto huertas, un proyecto de arte colaborativo que trabaja sobre la circulación, intercambio y reciprocidad en Tinjacá, Alto Ricaurte-Boyacá. www.trixiallina.com/huerta.
El retrato, haciendo foco en la singularidad y el reconocimiento del ‘otro’, se genera durante los encuentros de vecinos que el proyecto promueve. Sacar a la luz, revelar y circular una estética de la vida rural son la materia de creación fotográfica, que permite que voces y gestos explore una plástica visual inmersa en la sonoridad enriqueciendo y exaltado las virtudes sensibles de la imagen.
Animación Energia Eólica
Gustavo Adolfo Cardona Rua / Colombia
www.cromcreativo.com
Video / Video Arte – Video Art
Animación Stop Motion sobre generación de energía limpia.
Turn on the sign
Camilo Rodriguez – Diego Castañeda – Alejandra Angel – Juan Barrera / Colombia
www.mstzo.com
Video / Video Arte – Video Art
“Turn on the Sign, parte de la exploración de nuevos soportes para le intervención del espacio público, de maneras no intrusivas y permanentes, aprovechando las características de las superficies en las calles. En el día las señales son funcionales al estar presentes en el camino de los transeúntes y habitantes de la urbe, pero en la noche pierden valor funcional.
El código universal de señalética nos presenta en todo el mundo a nuestro personaje, estático, rígido y en acciones congeladas, pero en la noche cuando pocos los vemos cobra vida y empieza su día dentro de cada señal.
Instalación
proyección mono-canal sobre señal de transito (replica señal ceda el paso en blanco)”
Untitled 2.0
Agente Doble / España
www.agentedoble.net
Video / Video Arte – Video Art
Untitled 2.0 es una pieza creada a partir de la imagen por defecto del avatar de Skype que, mediante las las técnicas de glitch sobre el código de un jpg, el montaje de los diferentes frames modificados de este avatar y la ralentización y modificación del sonido de conexión de un router, explora las dinámicas de la comunicación 2.0 para ofrecer una poética de la conectividad.